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人生中轉站
畢業，是每個人的必經階段，就像一個大大的句號。自此，我們告別了一段純真的青春，一段年少輕狂的歲月，一個充滿幻想的時代……大學即將畢業了，對於所有畢業生來説，心中一定也有很多情感；對社會而言，必定是期待新血來臨；對已工作了多年的主管來說，又來到充滿競爭性的月份。
二十初頭，畢業前的這些日子，時間過的好像流沙，看起來漫長，卻無時無刻不在逝去；愈想挽留，有限的時光卻在指間悄悄溜走，畢業在即，散夥席筵，舉手話別，每一次離別的感覺總是讓人上了成長的一課。
一切似乎都預想的到，一切又走的太過無奈。每一天，我們都會有意無意地再逛逛校園，不經不覺走了四年，似乎又走回到了起點。突然覺得，四年的同學、身邊的朋友，比想象中要友善、可愛，每一個都溫柔如風。歷戰過幾個月的那間自修室，不知未來還有多少人再那裡，繼續追尋著自己的夢想呢？我們對那段埋頭苦讀的日子心存感激，不論結果如何，它讓我們收穫了很多。
臨近畢業的生活，前路像有一層薄薄的灰霧。各種選擇裡充斥著彷徨，每個人都忙碌為未來打點，一切彷彿像一首沒寫完的詩，匆匆開始便要匆匆告別。但那灰霧裡，卻有曾閃閃發亮過，那也算是人生的重要時刻吧。在色彩斑斕的日子裹，經歷過高山低谷，演化成一種歷練。未來忙碌的日子裡，它們會成為我們的資本，也是我們的慰藉。
離開是一種痛苦，是一種勇氣，但同樣也是一個考驗，是一個新的開端。對於身份的轉換，準備投身社會的你，定必期待又焦慮。期待著未知的挑戰，期待遇見那些人。同時，空白期的時候，愈思考前景，愈容易迷失。身邊的朋友逐漸投身社會，而你像停滯不前。這種焦慮，不論是準備投身社會的你，還是剛離職的你，都會有所感受。
「讓我們慢慢來」這句話説起來容易，做卻很難。昔日哪個小屁孩，天真無邪，總可以慢慢培養慢慢發掘。剛成年，心口打著「有夢不難」的口號，心急如焚地揮霍着青春的本錢追夢，跌跌碰碰中領略不少現實的限制。成年後，意識到不再幼稚，不再衝動。甚麼也講求速度和本錢，愈做愈快，有時更被社會主義沖昏頭腦，慢慢好像失去了「慢慢」的知覺，或許這就是我們經常反問成年人；「為何要忘記初心？」。但其實，他們只是暫時迷失，欠缺別人的提點。沒有忘記，而是不知道自己是生活，還是生存。
說到這裡，在學的你有感受到畢業的轉淚點嗎？；畢業的你有共鳴嗎？；在社會奮鬥中的你，回望昔日Freshgrad的身份，是不是覺得很好笑，很懷念呢？
歲月改變的不僅僅是我們的容顏，還有我們那顆曾經年輕的心。每每想到此情此景，心中難免惆悵，可能成長的代價就是我們失去純真的微笑，而多了一份離別的傷感。畢業、工作、離別或許無可奈何的順其自然，才是我們現在的真實。
離別的確是一種痛苦，但同樣也是我們走入社會，走向新環境、新領域的一個開端，希望大家在以後新的工作崗位上能夠確定自己的新起點，堅持不懈，向著更新、更高的目標前進，因為人生最美好的東西永遠都在最前方！
致過去、現在、未來的你：
也許你未滿意自己的生活方式，常常想著開托新的自己，不斷對自己發出許多的挑戰書。在此，希望大家謹記，能慢則慢。慢並不是基於惰性，而是讓你在無壓力底下，創出一片天。
「你未必要強逼自己跳出comfort zone，但你可以擴大自己的comfort zone。」
最近大家都對噴泉好有興趣，
本地噴泉相信各位都好清楚不用再多介紹，
今次想介紹是來自1970 年位於大阪萬博會中的「夢之池」。
早於50年前，日本人對噴泉的追求不再流於有音樂與否，
而是從藝術性、前衛度、末來感的角度出發，
構想如何創造出劃時代同時帶有視覺衝擊的作品，
這個作品終於在當時全球矚目的大阪萬博會中出現。
由日裔美籍雕塑家兼和景觀建築師野口勇，
為日本首次舉辦的萬博會（Expo' 70）設計的大型噴泉「夢之池 Floating Fountains」。
「夢之池」設計意念源自宇宙星球的概念，
入夜後配合燈光，就像是浮遊在半空中的立方體向地面噴出泉水，
充滿藝術創造力，科幻與末來感，是當年大阪世博會標誌之一！
大阪，浮游噴泉（Floating Fountains, Osaka）
(image from internet)
(image from internet)
當噴泉停止後，便會看出「夢之池」的秘密與野口勇的心思，
「夢之池」以精妙管路設計，立方體以柱子管道支撐，
當噴泉噴水時，水通過垂直管道泵入雕刻好的浮動噴泉，
因此在噴水時讓大家無法看到管道的存在。
「一切均是雕塑。任何無阻礙地孕育於宇宙間的物質和想法，在我看來都是雕塑。」
提到野口勇，不得不說他是如何浪漫地玩弄「光」Akari（あかリ)。
Akari系列和紙燈具是野口勇的代表作，
運用日本和紙特色，將日本傳統手工紙藝完美地融合了經典現代的摩登造型，
創作出宛如雕塑品的燈具系列，散發著東方又現代的感覺。
(image from internet)
(image from internet)
在1951年代，當時日本手工紙燈已經日漸衰落，幾乎快要凋零消失，
野口勇應岐阜市市長的請託，請他以該城市知名的和紙紙燈為概念，
設計出新的作品，讓這技藝射以傳承下去。
於是他結合20世紀的「電」與古老的手工和風紙燈，
創作出新一代電燈Akari系列，
燈泡光穿透和紙，光變得柔和細膩。
AKARI LIGHT燈籠雕塑特別製作，佈置在 DIOR HOMME的私人晚宴。
(image from internet)
大阪，浮游噴泉（Floating Fountains, Osaka）
(image from internet)
(image from internet)
當噴泉停止後，便會看出「夢之池」的秘密與野口勇的心思，
「夢之池」以精妙管路設計，立方體以柱子管道支撐，
當噴泉噴水時，水通過垂直管道泵入雕刻好的浮動噴泉，
因此在噴水時讓大家無法看到管道的存在。
「一切均是雕塑。任何無阻礙地孕育於宇宙間的物質和想法，在我看來都是雕塑。」
提到野口勇，不得不說他是如何浪漫地玩弄「光」Akari（あかリ)。
Akari系列和紙燈具是野口勇的代表作，
運用日本和紙特色，將日本傳統手工紙藝完美地融合了經典現代的摩登造型，
創作出宛如雕塑品的燈具系列，散發著東方又現代的感覺。
(image from internet)
(image from internet)
在1951年代，當時日本手工紙燈已經日漸衰落，幾乎快要凋零消失，
野口勇應岐阜市市長的請託，請他以該城市知名的和紙紙燈為概念，
設計出新的作品，讓這技藝射以傳承下去。
於是他結合20世紀的「電」與古老的手工和風紙燈，
創作出新一代電燈Akari系列，
燈泡光穿透和紙，光變得柔和細膩。
AKARI LIGHT燈籠雕塑特別製作，佈置在 DIOR HOMME的私人晚宴。
(image from internet)
